倫勃朗作品

　　荷蘭偉大的藝術(shù)家倫勃朗·哈門斯·凡·雷因(Rembrandt Harmensz Van Rijn，1606-1669)是世界上最具有天賦的藝術(shù)家之一，他在青年的時(shí)候就已經(jīng)表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)才華。他一生經(jīng)歷坎坷，熱愛繪畫矢志不改，勇敢堅(jiān)定地堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路，創(chuàng)作出了大量作品。芬森特·凡高曾面對(duì)倫勃朗的畫說(shuō)過：“你可知道，我愿以十年的生命換來(lái)在這幅畫前坐上兩個(gè)星期，哪怕是只吃干面包屑也罷。” 后人評(píng)價(jià)他為“倫勃朗在繪畫史—不獨(dú)是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復(fù)興諸巨匠不相上下的。” 可見倫勃朗的藝術(shù)成就之高。

　　源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的美術(shù)史證明了一個(gè)無(wú)可否認(rèn)的事實(shí)是：一流的大師有一流的技術(shù)。大師之所以有輝煌的藝術(shù)成就，就是因?yàn)槠湓谇叭嘶A(chǔ)上有新的突破，新的創(chuàng)造。倫勃朗身處于17世紀(jì)荷蘭繪畫藝術(shù)的大變革時(shí)期，匠心獨(dú)運(yùn)，在油畫語(yǔ)言上開拓了一片廣闊的天地。對(duì)其繪畫技法進(jìn)行深入系統(tǒng)的研究分析后，倫勃朗在油畫技法上的成就主要有兩個(gè)：一是他的繪畫把荷蘭繪畫的特殊技巧即形體的基本構(gòu)成因素和最大自由地處理光線發(fā)揮到極致，他根據(jù)想象把光置于模糊當(dāng)中，或者把光線集中、分散，利用光線來(lái)強(qiáng)化畫中的主要部分，還讓暗部去消融和弱化次要的因素，這是倫勃朗對(duì)繪畫做出的特殊貢獻(xiàn)，因此被后人稱作用光大師。二是創(chuàng)立了薄厚相加的繪畫技法，即在繪畫中交替運(yùn)用顏料覆蓋半覆蓋、最不透明色和最稀薄的透明色的古典技法。特別是他在用光方面有著集大成的藝術(shù)成就，對(duì)后人產(chǎn)生了巨大的影響，被歐洲美術(shù)史家稱其為“紫金色的黑暗”、“夜光蟲”、“以黑暗繪成光明”。所以把倫勃朗繪畫作品中的用光技法作為一個(gè)課題進(jìn)行研究有著十分重要的意義。通過對(duì)其繪畫分析研究，我們可以窺見大師智慧的用光技巧的奧秘。

倫勃朗作品

　　一、光在繪畫中的審美性

　　各種藝術(shù)樣式無(wú)一不是通過各自獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言和手段，創(chuàng)造藝術(shù)形象再現(xiàn)或表現(xiàn)自然和內(nèi)心景象并影響觀者的，光線這一元素在藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作中卻扮演者十分重要的角色。在文藝復(fù)興以來(lái)一直被人們從理論上和實(shí)踐中不斷研究和探索。“藝術(shù)家的光線概念，大體從下述兩個(gè)方面受到人類總的態(tài)度和普通反應(yīng)方式的影響。第一，實(shí)際的興趣把人對(duì)光線的現(xiàn)象的反應(yīng)變成了有選擇的注意……第二，藝術(shù)家關(guān)于光線的概念應(yīng)該是由眼睛直接提供的，他與科學(xué)家對(duì)光線的物理解釋有著本質(zhì)的不同。”[3]列奧那多·達(dá)·芬奇是最早研究光線給予視覺東西的畫家，也是最早使用明暗對(duì)比(Chiaroscuro)這個(gè)詞來(lái)表明使畫面產(chǎn)生立體感效果的技藝，從而改變了中世紀(jì)人物畫扁平感。到了卡拉瓦喬時(shí)期光對(duì)繪畫的作用進(jìn)一步發(fā)展?？ɡ邌痰淖髌防脧?qiáng)烈的光影塑造形體，突出形象，追求的是逼真的再現(xiàn)客觀的自然。精彩的宗教故事，生動(dòng)鮮活的人物情節(jié)，都是表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)。但他的作品中沒有內(nèi)在的寧?kù)o與力量，又缺乏古典主義理想，少了幾分自由主觀帶來(lái)的形的情趣。歌德說(shuō)：“各種藝術(shù)都有一種源流關(guān)系。每逢看到一位大師，你總可以看出他吸取了前人的精華，就是這種精華培育出他的偉大。”倫勃朗之所以能夠拓展現(xiàn)實(shí)主義的繪畫空間成為后來(lái)現(xiàn)實(shí)主義繪畫的典型，是與意大利文藝復(fù)興時(shí)期的畫家和卡拉瓦喬的影響分不開的。正是倫勃朗對(duì)他們的光影進(jìn)行繼承與發(fā)展，才鑄就了他偉大的藝術(shù)成就。在倫勃朗的作品中明暗對(duì)比同樣非常強(qiáng)烈，但比卡拉瓦喬的光用的更加簡(jiǎn)潔，更加集中，明暗層次更豐富，暗部更強(qiáng)調(diào)透明的空氣感。他利用聚光來(lái)隱顯、虛實(shí)其他，形成了自己的明暗圖式，并使這種圖式成為一種“有意味的形式”。與卡拉瓦喬相比倫勃朗并不僅僅停留在單純模仿對(duì)象上，而是在此基礎(chǔ)上表現(xiàn)人的精神和靈魂。倫勃朗與同時(shí)代的法國(guó)畫家拉圖爾相比在用光方面最為明顯的特征是：拉圖爾的畫面使用他特有的燭光孤光作為發(fā)光體，光源來(lái)自內(nèi)部，是一種內(nèi)斂的藝術(shù)效果。觀者好像是在室外觀看室內(nèi)發(fā)生的一切。相反，倫勃朗的光是來(lái)自畫外，而觀者又處在外部空間中，使觀者在觀看畫時(shí)產(chǎn)生身臨其境的感覺，提高了觀者的參與性。相比19世紀(jì)的印象派畫家，在用光方面的不同更加明顯。印象派的畫家們突破了長(zhǎng)久以來(lái)的古典繪畫的光色觀。他們把畫架從室內(nèi)的陰影里帶到戶外的陽(yáng)光里，用一種更為科學(xué)的態(tài)度研究大自然中的光與色，追求的是在太陽(yáng)光照射下瞬間即逝的色彩變化。“其實(shí)印象派畫的不是空間而是時(shí)間，時(shí)間改變了光，光改變了世界。”然而倫勃朗畫中所體現(xiàn)出的是一種具有獨(dú)創(chuàng)性的理想之光，完全是他獨(dú)具個(gè)性的掌控之下的，視覺效果所要求的，一種人為設(shè)定的，合理存在的“藝術(shù)之光”。除此之外，光的作用在倫勃朗這里還發(fā)揮一些獨(dú)特的作用，也就形成了倫勃朗的用光技法的特征。

倫勃朗作品

　　二、主動(dòng)而謹(jǐn)慎的用光并使之產(chǎn)生視幻覺

　　倫勃朗對(duì)光暗這種技法的運(yùn)用非常主動(dòng)，使之發(fā)揮更大的表現(xiàn)空間，拓展了油畫表現(xiàn)語(yǔ)言。其在遵循光影規(guī)律的基礎(chǔ)上，完全根據(jù)自己的表達(dá)意圖，就隱顯虛實(shí)做主觀表現(xiàn)需要的處理，使之顯現(xiàn)于其所需要的視覺圖像。倫勃朗在其作品里精巧地制造了各種不同的用光圖式。其用光靈活多變，或光照主體突出部分;或恰恰避開，讓主體在暗部柔和的隱現(xiàn);或做大塊亮面鋪開，或又婉轉(zhuǎn)的依形的輪廓掃描。表現(xiàn)了各種不同的對(duì)象，抒發(fā)了各種不同的思想感情。倫勃朗用光是非常謹(jǐn)慎的，其用光充滿著智慧性，并不是濫用。它是經(jīng)過苦心經(jīng)營(yíng)的，明與暗配置更加主觀化。正是倫勃朗這種巧妙的用光，使畫面展現(xiàn)出與眾不同的明暗圖式。傅雷說(shuō)：“倫勃朗使他的畫幅沐浴著神秘的氣氛，把他立刻遠(yuǎn)離塵世，帶往藝術(shù)的境域，使它更偉大，更崇高，更超自然。”[4]倫勃朗使巴洛克的“明暗法”顯示出新的妙處。他使暗部的神秘深邃與亮的力量相映，給人一種空前的虛實(shí)相間的節(jié)奏美。用這種辦法在二維平面上塑造三維空間的物像，不但可以得到縱深的幻想，而且同時(shí)創(chuàng)造出一種超出具體實(shí)在環(huán)境上的美。從《浪子回頭》、《神圣的家族》、《丹娜依》等作品中，我們會(huì)感到冥冥之中一種凝聚的意象發(fā)出的啟示。黑格爾說(shuō)：“‘深’有兩種，一種是的確有很深刻的東西，一種什么都沒有。”其實(shí)倫勃朗的畫中的暗部既是豐富的又是深刻的。他靠半黑暗把我們引領(lǐng)到遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的世界中去。能夠使我們想像空間把它擴(kuò)大至無(wú)窮。倫勃朗畫中的那穿透空間射入的光，使我們的夢(mèng)幻處于和畫面主要印象同樣的境域，并將自然與人類內(nèi)心的經(jīng)驗(yàn)相聯(lián)系的同時(shí)重新解釋了真實(shí)。最終愉悅了我們的眼睛和心靈。

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　　三、用光組織構(gòu)圖

　　光線不但可以創(chuàng)造真實(shí)的瞬間而產(chǎn)生視幻覺，而且還可以組織構(gòu)圖。宗白華先生曾說(shuō)過：“美的形式之積極作用是組織、集合、配置。一言蔽之，是構(gòu)圖。”[5]倫勃朗正是對(duì)光暗進(jìn)行組織、集合、配置，利用這種美的形式形成了自己的構(gòu)圖的。構(gòu)圖，它是為了表現(xiàn)作品主要思想和美感效果，在一定的空間內(nèi)安排和處理人與物關(guān)系和位置，構(gòu)成協(xié)調(diào)的完整的畫面。“構(gòu)圖所給予人的快感，主要是靠明暗的受一定規(guī)則支配的安排和結(jié)合，這些規(guī)則我叫做：對(duì)比性、空間感和單純，它們使我真實(shí)地和明確地感受我們面前的對(duì)象。”[6]用光形成的明暗對(duì)比和明暗配置安排組織構(gòu)圖。倫勃朗是巴洛克藝術(shù)大師中最為擅長(zhǎng)利用這一手法的大師之一。在他筆下光線既是造型的手法和構(gòu)圖的原則，同時(shí)更是深化主題增強(qiáng)藝術(shù)感染力的工具。他所運(yùn)用的通常圖式是在大面積的陰暗的場(chǎng)景里，一小片被光照亮的范圍里浮現(xiàn)出作品表現(xiàn)的中心人物。這樣在光線照射下不但可以產(chǎn)生強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，還可以引導(dǎo)視覺產(chǎn)生聚光效果。利用光線來(lái)組織畫面突出主體和主題，以達(dá)到畫家所需要表現(xiàn)的意圖。從倫勃朗的《基督的復(fù)活》可以看出他為了讓主體突出，在局部使用了類似舞臺(tái)照明的光線。倫勃朗在運(yùn)用這一手法時(shí)，不僅在于他使所要表現(xiàn)的中心人物被照亮，更為巧妙的是他能夠使之變成一個(gè)像是能夠向外射能量的一個(gè)光源，這是倫勃朗作品中用光的一個(gè)明顯的特征。

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　　四、用光處理畫面空間的關(guān)系

　　我們從倫勃朗的畫中所體現(xiàn)出的光影閃動(dòng)的深邃空間中可以看出他善于從色層的渲染中處理光線與空間的關(guān)系。人物間呈現(xiàn)出一定容量的空間，這個(gè)光線是被光線的氣氛籠罩的。其實(shí)倫勃朗就是把整個(gè)區(qū)域的亮度等級(jí)進(jìn)行調(diào)整，使物體的亮度根據(jù)需要發(fā)生不同的變化。他曾就用光說(shuō)過一段精辟的話：“當(dāng)我說(shuō)空氣的時(shí)候，意思是光;當(dāng)我說(shuō)到光線的時(shí)候，我意思就是空氣，我要真正說(shuō)明的是一個(gè)房屋的空間，一個(gè)院落的落間，整個(gè)世界的空間。”[7]這番話表露出一個(gè)畫家對(duì)油畫的光色觀。在他看來(lái)油畫的特點(diǎn)本質(zhì)上講就是描寫光線及空間的縱深感。透亮的光線與深沉的光線就是一定距離的空間。特別在其畫面的暗部，微妙的光線產(chǎn)生了微妙的對(duì)比，豐富的層次好像無(wú)盡的深淵。如那幅《夜巡》畫中的所有人都想站在顯著的位置，而倫勃朗為了畫面整體藝術(shù)構(gòu)思，使畫中的人物個(gè)個(gè)都被濃縮在空氣中，如過一層霧般的光線，把一些人像虛化在半暗色調(diào)中，避免了千篇一律的情況。我們看亮色塊中人物的外輪廓線，常常在半暗色調(diào)中消失，而某些暗部的鄰界，又常常銳利清晰。倫勃朗總能恰到好處地協(xié)調(diào)他們之間的關(guān)系。呈現(xiàn)出了人物的空間位置。

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　　五、用光刻畫人物的性格

　　倫勃朗在用光上還有一個(gè)重要的特點(diǎn)就是利用光線來(lái)刻畫人物的性格特征。倫勃朗前期的繪畫堅(jiān)定而嚴(yán)謹(jǐn)，后期更趨于潑辣蒼勁，他使光線在繪畫中扮演了戲劇性的角色，人物的性格心理由于光線的襯托而更為深邃動(dòng)人。英國(guó)美術(shù)史家肯尼斯·克拉克說(shuō)：“即使是對(duì)繪畫沒有任何興趣的人，也會(huì)被他作品中那種其他畫家作品中無(wú)法見到的形式所感動(dòng)。他似乎一直挖掘到人生的根源，并將自己的內(nèi)心世界展現(xiàn)在我們面前。” “貫穿倫勃朗整個(gè)一生的宏愿是，將人類感情以一種由眼可見的形式表現(xiàn)出來(lái)。” 由此可見倫勃朗以用自己的圖式來(lái)表現(xiàn)人類情感和內(nèi)心世界為目的。其實(shí)倫勃朗的作品在運(yùn)用光影、詮釋人性方面堪稱一絕。在人物的描寫中的用光靈活多變，他完全憑借揭示人物精神內(nèi)涵和思想深度的需要來(lái)決定。光線作為揭示生活的因素之一，其為了不同的表達(dá)目的，頂光，側(cè)光、聚光、底光都成了他用來(lái)表達(dá)的工具。有的用光由中心向旁邊延伸，有時(shí)則由旁邊向中心聚攏。他選用了柔和溫暖的光描寫真善美;他采用的是聚射光再現(xiàn)暴力丑惡;他用昏暗的光刻畫人間苦難;用彌漫光表現(xiàn)宗教神秘。在倫勃朗這里自然之光轉(zhuǎn)變成了藝術(shù)之光。在倫勃朗晚年的最后一張《自畫像》里最能體現(xiàn)這一特點(diǎn)了。倫勃朗用幾乎大面積的重色調(diào)來(lái)包圍很少部分人物頭部的亮色調(diào)。亮色域吸引著觀眾的視線，面部成為第一視覺中心。倫勃朗在這幅畫上顯得十分蒼老：他披著舊衣，瞇縫著眼睛，嘴巴微張，唇邊帶著一絲苦笑，眼里充滿著哀愁。人間的滄桑和冷暖在他臉上打下了歲月與磨難的烙印。這一時(shí)期他的生活狀態(tài)與心路歷程都被畫家在畫面上刻畫了出來(lái),整幅畫給人一種凄涼與悲慘的感覺。

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　　當(dāng)17世紀(jì)的大部分荷蘭畫家都熱忠于研究準(zhǔn)確再現(xiàn)自然和特殊光的時(shí)候，已經(jīng)到晚年的倫勃朗卻關(guān)注的是形體的基本構(gòu)成因素，并以最大的自由處理光。從繪畫的角度說(shuō)，倫勃朗用光達(dá)到了極限，似乎光在他手下成了無(wú)所不能的表現(xiàn)工具。我們研究大師的用光技法，并不是炫耀他的技藝是何等的精妙和高強(qiáng)，而是學(xué)習(xí)他是如何利用光，以更有力，更自由，更恰當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)言表達(dá)自己的主觀思想和直覺感受，塑造藝術(shù)形象，創(chuàng)造意境，任何技巧離開了這些都將變的毫無(wú)價(jià)值。正因?yàn)槿绱?，我們不?yīng)該忽視對(duì)大師用光技巧的研究，因?yàn)楫嫾业撵`性、感受的物化以及意境的創(chuàng)造等等又是離不開具體的技巧的，否則無(wú)一出之。

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